Sie sucht Sie*Ihn

‚Neue Musik‘, ’neue Musik‘, ‚Zeitgenössische Musik‘ oder wie man diese Musik nennen möchte, die irgendwie um Schönberg begann und sich heute irgendwo zwischen Einstürzenden Neubauten und Wolfgang Rihm bewegt, ist die Musik, die mich schon immer anzieht und in der ich mich wohl und zu Hause fühle. Ich hatte kein Schlüsselerlebnis und sie musste nicht aus dem Giftschrank geholt werden. Natürlich spielte ich im Klavierunterricht auch erstmal Europäische Klavierschule, Bach, Chopin, Debussy, Scott Joplin und Co. Trotzdem würde man meine ersten und (einzigen) „Kompositions“-Versuche, wenn man sie einordnen wollte, wohl irgendwo in frühe „Neue Musik“ verorten können – Schrott wäre die andere Kategorie. Eine schlüssige Erklärung habe ich dafür nicht. Klänge ohne analysierbare, romantische Harmonik waren das, was aus mir raus kam. Ob ich abschrieb oder das die konsequente Schlussfolgerung aus zu viel Chopin war, vermag ich nicht mehr sagen. Spätestens als dann Cage und Satie im Klavierunterricht auf dem Pult standen, hatte ich mein wahres Glück gefunden. Mein Lehrer und ich teilten die Begeisterung für die erste Hälfte des 20. Jahrhundert und taten von da an nichts anderes mehr. (Dass aus mir keine Pianistin werden würde und ich deshalb kein “Standard”repertoire brauchte, war früh absehbar). Einen Begriff dafür, was ich da spielte und hörte, hatte ich nicht. Keinen Diskurs, keine Erklärung. In meiner Kulturwissenschaften&Ästhetische-Praxis-Aufnahmeprüfung spielte ich: Cage, Satie und Tschaikowsky (gefordert waren drei verschiedene Epochen und das waren für mich drei Epochen). Prüfer: der Professor für Szenische Musik, ergo der Dude für das 20. und 21. Jahrhundert. Und da sage noch jemand, es gebe kein Schicksal. Ich wurde an der Uni angenommen und belegte so viel wie möglich bei diesem besagten Professor und hatte endlich Begriffe und Namen.

Lange Vorrede (musik – mit allem und viel scharf zahlt je Zeichen) aber nun komme ich zum Punkt:

„Höhepunkt“ an Intimität zwischen mir und neuer Musik war meine Masterarbeit über Peter Pears, Benjamin Britten, John Cage und Merce Cunningham. Für fünf Monate (nagut…vielleicht eher drei Monate) gab es für mich nur deren Musik und Kunst. – Ich gestehe es gab auch SDP, Westernhagen, Olli Schulz und Bernd Begemann heimlich in verzweifelten Schreibverweigerungsnächten. – Doch der Tag kam und ich musste aus meinem Elfenbeinturm (billige Wohnung im 4. OG in Linden Süd) raus und mit Philipp zum Heidelberger Frühling. Da saß ich dann im Heidelberger Theater, das um 1853 gebaut wurde, und so wirkt, als hätte man seitdem nur Konservierungsmaßnahmen aber bloß keine Veränderungen vorgenommen, elektrisches Licht und WC mal ausgenommen. Ein Mann trat auf die Bühne, setzte sich an den Flügel  und spielte romantische Klaviermusik als Auftakt für ein Melodramprogramm. Wie ein Schlag in die Fresse überfiel mich diese Musik. Ich fühlte mich völlig falsch. Nach wochenlangem Brittenopernhören, was ja echt kein neuer, krasser Scheiß ist, fühlte ich mich wie in einem Museum: nett anzuschauen, aber vergangen und teils kitschig. Es war auch nicht das erste Mal, dass ich Musik von vor 1900 hörte. Aber dieses Mal war es verstörend wie nie. Ich war scheinbar die einzige im Raum, der es so erging. Keine drei Wochen später hörte ich mir Liszt-Etüden an. Schon wieder. Nicht ganz so kalt, dennoch überraschend: diese Musik aus einer fremden Welt und fernen Zeiten. Ich möchte nicht meckern. Nichts feststellen. Ich frage mich nur: Gibt es da draußen noch jemanden, dem es so geht? Meld dich doch mal: Sie, Mitte zwanzig, blond, mit Twitter- und Neuer Musik-Vorliebe sucht Ihn*Sie.